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January 27 《阳光小美女》------意外“惊喜”
今天看了一部小片子，名叫<Little Miss Sunshine>,中译名《阳光小美女》，有一点黑色，有一点幽默。我的理解：这是一部关于梦想与破灭，成功与失败的家庭剧，还有一点点公路戏的感觉。 这是一个不怎么可爱的家庭，每个人都有着各自不同的状况，“离婚、破产、自杀、吸毒”，每个人都在失去，失去感情，失去事业，当然，也包括梦想。这其中，只有小女儿依然保有对“梦想”不知疲倦的追逐，小女儿也就成了这部片子里希望与幽默的唯一一根红线。 每个人都可以在这部影片中找到自己的影子，这也就是此类家庭剧近些年来兴盛的原因之一。电影人抱怨着小成本、独立制片难做，其实很大程度上要做到卖得动、有人欣赏，电影首先就要做一面镜子，人们实际生活状态的镜子，困扰的镜子，潜意识的镜子。这部片子所体现出的这是一些共性的东西，比如如何建立相互信任的家庭关系，比如征途隐喻的生活之旅，比如梦想与现实，等等。当然，影片用很另类的色调来展现了种种矛盾、情感冲突。 影片一开始大部分时间展现冲突，节奏略显一点慢，但是由于冲突都比较明显，还不算太闷。随着影片节奏的不断加快，时间概念的提出，让影片的后半部分变得非常有看头，跟着镜头很容易就融入了这个家庭的悲喜剧，感慨不断，欣喜不断。 每个人对影片都有各自的理解。这一路的颠簸是一条曲折无比的旅程，在旅途中，需要相互支持，需要对“成功”永不放弃。影片很讽刺地设置了一个教授《成功学》的主人公凸现整个“主流成功”的理解，即“这世界上只有两种人，成功者和失败者。”等等诸如此类我们耳熟能详的“名言警句”。其实影片恰恰告诉了我们这条真理的另外一面：每个成功者都一定程度上的失败者，当然，“失败者”的说法也是片面的。成功者真的成功了吗？成功意味着什么？是事业上的飞黄腾达，还是家庭的和睦和谐，又或是身体健康长寿，再或是……？片中的自杀者是美国研究普鲁斯特的第一学者，一心想当试飞员的高中生却孤僻抑郁，诸如此类，你到底如何论断他们的成功与失败呢？是梦想的实现与否吗？那小女孩参加”阳光小美女”选美大赛的最后场景又说明了什么？ 的确，我们在影片中真的可以得到很多。包括“意外惊喜”。
April 12 推手
李安的父亲三步曲首部作品《推手》将镜头对准了一个朱姓老头，他是一名太极拳教授，丧偶，儿子在美国留学，娶了一个美国女子，一家四口人却怎么也生活不到一起去，在老头子到来之后出现了这样那样的问题与事端，电影利用了这样的剧情、任务完美地展现了大家庭中成员复杂的关系，他属于中国传统文化的组成部分，同时这部电影还完美地通过“推手”、“太极”这样的中国传统文化的组成部分讲述了中西文化交融中出现的问题，并运用太极、阴阳的中国传统哲理提供了文化沟通交融的最终解决办法与途径。
我们说人的本质是社会关系的总和，也就是说人必然存在于各类环境之中，影片中的朱老就是一个普通的人，他是“共产”的过来人，对于美国社会是一个陌生人。他置身的环境简单又复杂，一方面他只生存在儿子的家中，周末教人练太极拳，连出门抽支烟都有可能走失，但另一方面，他存活在古老、浓郁的中国传统文化、古老的伦理道德之中，而他面对的是整个西方文化的浪潮，这些矛盾纷纷交织在一起，对于朱老是个难题，而这显然是朱老也无能为力的，他纵然力拔千军、岿然不动，从沟通的障碍到理念的巨大差异，都使得一切变得难上加难。细说来，李安主要在影片中展现了这些矛盾：
语言不畅。这一点从影片开头中很长时间的无声就可以体现，影片伊始，只有朱老和媳妇在家，语言的不畅导致缺乏交流与沟通，而交流的匮乏也导致了双方的不解和不信任，两方互相看不惯，而这些主观印象多是由于交流上的偏差所引起的，当儿子晓生在两种语言之间左右摇摆，在两个人之间反复纠缠苦恼不已时，当事双方均没有学习另一种语言的愿望，导演将这一矛盾放到一开始就讲，因为中西差异表现在最表面，最显性的也就是语言、文字的差异，而这成为了交流的瓶颈，成为了导火索。
文化普不适。通常我们说美国是一个大熔炉，兼容并包，但事实上，正是由于它的多元化，于是导致了美国国民自身文化底蕴的缺失，而中华文明流淌了5000年，他的儒道深植人心。朱老正是这样的一个形象，象征着古老的中华文明，他的剑、他的书法、他的太极，他待人处世、交流沟通的气质无不可以归结为古老文明的浸染，传统的中国意识纵横在美洲大陆，留下来的却是伤心的脚步和背影，只剩下烟圈与深入骨髓得精、气、神，但中华文明的力量就在于，其终极追求是精气归虚，讲求阴阳平衡，于是乎，老人在探求自身武功境界的同时，将中华文明的优点发挥到了极至，以彼之道还彼之身，在推手中这样的哲理实在体现地十分到位。就如同双方在交错中互相挡拆，以柔克刚的道理全都糅合在一个“气”字之上。的确，这就是古老中国文化的精髓，90年代之初，知道现在，中华民族都面临这样的困境，面对自己的文化被渐渐吞噬的境况，没觉悟的心安理得，有觉悟的却深感无力反抗，“北京城不再是那个北京城。”整个中原大地都不再是原来的模样，将本我摒弃却笃信外来文化，做到双方的和谐远不是将对方击倒或是自己被对方击倒，而是在切磋之间有进有退，有得有失。中西方的文化就被李安这样地注释了，发人深省啊！
李安成功地借助了这样的一个形象、一个家庭，却讲述了许多只得我们反复思考的问题，它的节奏就像乐曲一样有引子，有快板有慢拍，也许有的地方显然有些“琢磨”，但是却是精雕细琢，无法很随意地掠过那样的影像，因为他那样平易近人，留驻在人们内心，它大可泛化到社会文化层面，小可以归结为家庭、人心、精神层面，李安的电影就是这般神奇，看完无限收获。
August 17 《现在，很想见你》 【导 演】土井裕泰 Nobuhiro Doi
【内容简介】 秋穗巧（中村狮童饰）和6岁的儿子佑司（武井证饰）相依为命，两人过着平静的日子。在梅雨季节开始的一个雨天，一年前就已经去世的妻子泠（竹内结子饰）出现在林中，呆呆地站在父子二人面前。虽然泠失去了所有的记忆，但是巧和佑司仍然很高兴地将她迎入家门，三个人又开始了不可思议的共同生活。 看着昔日的爱人重新回到自己身边，丈夫巧充满爱怜地讲起了他们的恋爱史，但是妻子对这一切没有半点反应。不久后，夫妻二人又开始陷入了第二次恋爱，一起默默重温了过去的种种美好。尽管母亲的回归有点离奇，但长久未能感受到温暖母爱的佑司，心中也充满了不可抑止的喜悦。 六周后，随着雨季的结束，泠必须再次面对与丈夫、儿子分别的命运。但是，三人的心中却永远留下了一样宝贵的东西，想抹也抹不掉…… 【我的话】
如果用一句话来概括这部电影的话，我将其释之为：一部感人的童话。
一个因爱而交织的家庭，一段纯真、洁白的爱情，这样一部纯爱的日系电影看下来真的极容易被剧情所打动，仿佛自己就是巧，自己就是佑司，每日靠回忆度日，等待雨季的到来，等待着母亲的复活，期待着雨季的延续，最后在命运的割舍中挣扎，无奈Mio的离去。
命中注定的爱恋，其实6周就已足够从相识、相亲、相爱的变化，一幕幕地讲述从前的故事，一步步地重履昨日的脚印，温馨又甜蜜。
整部电影构思巧妙，虽然感觉复活得有些突兀，不过如果站在一个欣赏的角度来看，这部电影还是有许多可取之处的。
细腻。
我想用这一个词来形容导演、编剧的细节设置，一个小晴人儿，一支笔，一本日记本，一个荷包蛋，一个12年份的生日蛋糕，都成了电影弥足珍贵的闪光点，不做作，更把电影中的任务衬托得十分可爱，从一点点的细节展现相互的爱，母子、夫妻全部融入在时时处处、点点滴滴，这样的人间真情才是巍为美丽的。
真性情。
纯爱的电影真的算是电影世界里的特殊部落，善于赚人眼泪，《情书》、《爱有天意》、《在世界中心呼喊爱》，催泪弹大概就是“真性情”这三个字。要想打动观众，抓住这一点绝对是关键。20岁的我依然痴迷纯爱，喜欢被真性情打动的感觉，泪水都是甜蜜的。
大概喜欢这样一部电影的另外一个小原因就是自己的亲身经历吧，片中的男女主角虽然中间有挫折，但还是走到了一起，虽然女子已经知道了28岁时即将走向死亡，却依然无怨无悔地选择了秋穗，互相的坚持才使爱情修成正果，而我却在面临相似的抉择中选择了放弃，同样是羞涩的男生，同样尴尬表白，可是在相隔两地之后就分开了，或许我不该用电影来套用生活，但是我总在想，怯懦的人儿啊，你的爱都经不起漂泊，矜持也能将美好的感觉葬送。后悔吧？我想或许我该哦能够这部电影中寻找答案。 August 16 感动《霸王别姬》
《霸王别姬》是一部比较老的电影，今天才将其完整地看完，看完真的非常非常感动，不管是张国荣的演出还是陈凯歌的导演，整部电影一气呵成，感染力十足。
从几个方面谈谈我的感动吧： 程蝶衣 张国荣饰 张国荣饰演的程蝶衣可以说将整部电影的光芒都集于一身，最光芒四射的表演几乎都被张国荣一手包办，其饰演的虞姬、蝶衣都让人几乎错乱，而张国荣似乎真的映证了剧中的那句话——不痴狂不成戏。一个眼神，一个手势都让人感觉他就是个入戏到骨子里的青衣，更能从心底体谅到他的苦与痛，暧昧的温柔、割舍的复杂心境、最后挣扎的无奈，都表达地恰如其分，我甚至也恍惚了，同情他、可怜他，这是演的都是真性情啊，张国荣、蝶衣、虞姬都是本色的，否则怎会这般痴迷“霸王”，不管戏里还是戏外。 程蝶衣是个如此悲剧的人物，从小便被母亲卖入戏园，被迫泯灭男孩的天性而变声青衣，唱出了名后，又被一个老太监猥亵了，成了名角儿后正赶上抗日战争时期，为了救小楼只能去给日本人唱戏，小楼也有了新欢，在彷徨之际，跟袁四爷（葛优饰）有了些接触，染上了毒瘾，再过了两年日本鬼子被民国政府以汉奸罪起诉，到了“新社会”又遭遇文化大革命。蝶衣是固执的，直至最后为了霸王从一而终。 戏、人，他只是固执地做自己，只是总不如意，依然坚持着唱，唱着从一而终。 菊仙 巩俐饰
菊仙这个人物可以说是个实实在在的配角，在整部戏中，该角色出现时间较晚，命运悲惨，但是巩俐却很好的把这个角色演出了味道，按说这样的一个妓女能有什么味道呢？可是偏偏不然，这个女子虽然是“下贱”的，她出卖肉体，但是她同时是骄傲的，并且不顾一切地要追逐、保护自己的幸福，这样的一种微妙的感觉，在巩俐的身上表现得淋漓尽致，应该说，巩俐的演出是精彩的。
菊仙这个人物，悲、惨，在青楼一点点成长，爱上了一个怯懦的“霸王”，甚至最后被这个“霸王”出卖，含恨而死。悲愤一生。在完美的电影表述里，我可以体会得到她的勇敢、她的泼辣，她比段小楼勇敢，她比蝶衣敢于承担，她是个一丝不逊于主角的配角。
电影比较好地从头到尾坚持了一些形象的电影语言，比如蝶衣吸食鸦片的那段时间，电影运用鱼缸中的金鱼映射当时的蝶衣和困兽的所有的人；一句“从一而终”将蝶衣的心境表露无疑；一句“自己成全自己”、一把剑成就了“虞姬”、蝶衣共同的宿命；从头到尾铿铿锵锵的京剧诠释着时代变迁的一步一步。
有人说这是一部同性题材的电影，看着这样的感情感觉异样，我想作为1993年的作品，在电影语言尺度上的把握还是恰到好处的，首先电影由始至终都没有说蝶衣和小楼之间的关系是“我爱你”，其次，他升华了同性感情，相较于其它有涉及同性题材的电影，《霸王别姬》很好的将情放在了首位，而不似其它的电影将“欲”作为卖点。
不管怎么说，还是希望看过此片的再仔细回想或是再拿出来看上一看，没看过的强烈推荐。
时代创造的悲剧，让人欲哭无泪。
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